ECTS credits ECTS credits: 6
ECTS Hours Rules/Memories Hours of tutorials: 3 Expository Class: 24 Interactive Classroom: 24 Total: 51
Use languages Spanish, Galician
Type: Ordinary Degree Subject RD 1393/2007 - 822/2021
Departments: Communication Sciences
Areas: Audiovisual Communication and Advertising
Center Faculty of Communication Science
Call: Second Semester
Teaching: With teaching
Enrolment: Enrollable
1. Aproximación a los mecanismos de análisis de la realización y la dirección audiovisual.
2. Capacitación en las rutinas de puesta en escena y realización de productos audiovisuales informativos, de entretenimiento, publicitarios o documentales, para cualquier tipo de ventana de difusión y distribución.
3. Estudio y aplicación de las necesidades técnicas y recursos humanos de los que dispone la persona a cargo de la realización o dirección, tanto creativos como operativos, para llevar a cabo una producción audiovisual, en función de su tipología, soporte y ventana de difusión.
4. Aplicación y manejo de las funciones de la ayudantía de dirección.
5. Estudio y aplicación del control estético, editorial y organizativo de un producto audiovisual desde su gestación hasta su exhibición.
CONTIDOS TEÓRICOS
TEMA 1. Introducción a los medios y formatos desde la realización
1.1 Aproximación a los distintos tipos de productos audiovisuales vigentes en la actualidad desde la perspectiva de la realización.
Se establecerá una reflexión crítica sobre contenidos, estéticas y herramientas técnicas empleadas en la realización de audiovisuales en la actualidad. Se mostrarán y se discutirán ejemplos cotidianos de películas, series, programas de televisión, publicidad y multimedia arrojando luz sobre el modo de llevarlas a cabo y prestando atención en todo momento a la capacidad del realizador de resultar determinante, para bien o para mal, en lo que llega a los espectadores.
TEMA 2. Medios técnicos y humanos al servicio de la realización
Se procurará obtener una visión multidisciplinar de las decisiones que corresponden a directores y realizadores, acercando una panorámica del trabajo en cada una de las facetas que debe supervisar y controlar de modo directo o indirecto.
2.1 Diseño de producción aplicado a la realización
Primera análisis del formato audiovisual y diseño de las herramientas técnicas y humanas necesarias para llevarlo a cabo.
Necesidades de producción asociadas a la realización y calendarización del proceso.
El valor de la preproducción para una realización apropiada.
2.2 El guión desde el punto de vista de la realización.
Fórmulas de escaletado y guionización de utilidad en cada una de las fases del proceso de creación audiovisual.
La construcción del discurso visual desde el papel.
2.3 La imagen
En busca de la estética del producto
La localización y la planta de rodaje
Sistemas de cámaras y estándares técnicos de imagen en la actualidad
Propuestas de fotografía, decisiones ópticas y lumínicas en busca de la correcta relación entre la imagen y la narración. Colorimetría
Estrategias de grabación
2.4 El sonido
Sistemas de registro según el tipo de producción. Condiciones técnicas y herramientas
Decisiones básicas sobre el sonido directo y los demás elementos sonoros que construirán el espacio sonoro del audiovisual (doblaje, efectos, música…)
2.5 La postproducción y la gráfica
Etalonaje e integración 3D
Línea gráfica y animación
Postproducción y masterización de imagen y sonido
TEMA 3. El lenguaje
Se procurará adquirir una serie de herramientas personales que afiancen en el alumno los códigos propios de la narrativa audiovisual.
3.1 Valores de plano
Conocemos la teoría sobre los tamaños de plano, ¿pero cómo funciona su combinatoria? Necesitaremos ejercitar y automatizar las decisiones sobre como encuadrar una acción o personaje, qué mostrar y qué esconder, hacia dónde establecer las fugas y cómo combinarlas sabiendo que caminamos siempre hacia el siguiente plano dentro de un discurso que tiene siempre un objetivo
3.2 La puesta en escena
El realizador debe situarse ante el rodaje con los deberes hechos, dispuesto a cambiar cualquier cosa desde la certeza de que sabe cómo alcanzar su objetivo final. Es por eso que estableceremos una serie de códigos y normas que faciliten el trabajo del realizador en el set para hacerlo orgánico.
- Tácticas fundamentales para la coordinación del equipo.
- Técnicas básicas para el trabajo con actores y personal artístico.
- Priorización de objetivos
3.3 La secuencia
Toda serie, programa o pieza publicitaria admite una cuidada disección secuencial. Se reforzará la construcción de secuencias como vía hacia la correcta construcción del producto audiovisual completo. La intención, la estética, el objetivo y los elementos en juego.
3.4 El ritmo
El ritmo interno del plano, el ritmo del montaje o de la sucesión de imágenes en directo, el pulso narrativo de la obra en cada una de sus partes, desde la respiración del actor a la música que acompaña o dirige los títulos de crédito finales. Cada obra, igual que cada persona, tiene su ritmo. Cada momento tiene su ritmo. Encontrar el ritmo correcto no es sólo una cuestión de inspiración, sino también de habilidad y conocimiento del oficio.
3.5 Lo que necesito rodar/lo que voy a montar/lo que se va a ver
En un sistema de producción cada vez más aferrado a los tiempos, es fundamental que el realizador priorice aquellos elementos que le van a permitir contar su obra. La inseguridad, la falta de experiencia y el desconocimiento del medio desembocan en un exceso de materiales inútiles que entorpecen los procesos y dificultan el trabajo del equipo. Frente a esa inexperiencia, este curso pretende afianzar un análisis crítico de los elementos vitales y de las tomas superfluas para narrar una historia del mejor modo posible.
3.6 El discurso de la obra
La coherencia visual y narrativa está en la base de un buen ejercicio de realización. No podemos entender de otro modo el trabajo del realizador. Debemos establecer las claves de lo que queremos contar, traducirlas en pocas palabras y ser capaces de alcanzarlas en cada uno de nuestros planos, secuencias y personajes.
TEMA 4. Los formatos
Conocer y practicar la especificidad del trabajo del realizador en los distintos formatos audiovisuales de la actualidad resulta fundamental para la formación de un profesional de nuestro tiempo.
4.1 Ficción
Trabajo con actores, estrategias de rodaje y temporalidades
Cine: Cortametrajes y largometrajes
Series de televisión y series web
4.2 Televisión
Guiones y escaletas, de la seguridade del papel a la construcción en directo
Fórmulas de televisión en directo y programas.
El plató vs los formatos de calle
La sala de realización y la sala de edición
Informativos y magazines
Formatos de actualidad, reportajes y documentales
Formatos de entretenimiento y realities
4.3 Publicidad
El realizador en la campaña y la relación con los equipos creativos
Spots
Otros materiales comerciales
4.4 Espectáculos en directo
Realización de pantallas
Realización para edición posterior de materiales promocionales
4.5 Formatos multimedia
Vídeos para consumo online (youtuber, bloggers…)
Materiales transmedia para campañas online
TEMA 5. El hábitat del realizador
5.1 Conocer desde la experiencia es una clave del proceso de realización audiovisual. El valor adquirido en el oficio es una herramienta imprescindible del trabajo del realizador.
La creación no es etérea. Tiene nombres e intenciones. El realizador debe desarrollarse como creador y para hacerlo debe analizar su obra y la de los demás sabiendo que existe una intención detrás de ella. Este epílogo de la asignatura buscará acercar al alumnado a las herramientas más o menos secretas de autores conocidos y desconocidos, bien a través de su propia intervención en el aula, de modo presencial o telemático o bien a través de la lectura o visionado de los recursos que nos han ido dejando.
Se trata en definitiva de poner fin a los contenidos teóricos de la asignatura como corresponde, asentando la certeza de que la realización es un oficio que nace de la creatividad, en el que cada día supone un nuevo reto y un nuevo aprendizaje, y en el que caminamos sobre las huellas de otros profesionales que nos muestran el camino.
CONTENIDOS PRÁCTICOS
1. EJERCICIOS EN GRUPO
Prácticas de realización en plató / Prácticas de rodaje en exteriores
Semanalmente e de forma gradual los alumnos deberán ejecutar en el plató y en exteriores anexos distintas modalidades de realización en las que apliquen los conocimientos adquiridos en el aula.
Se atacará cada uno de los ejercicios sobre la estructura de una pequeña productora de contenidos en la que los alumnos, en rotación irán asumiendo las distintas funciones técnicas y creativas del proceso de producción. De este modo, desde una simple entrevista, a u n programa de investigación con entrevistas en exteriores o una secuencia de ficción, servirán para afianzar la dinámica de coordinación como clave para una correcta realización.
La evolución se presenta desde lo simple hasta lo más complejo del modo que sigue.
- Realización de piezas informativas a una cámara
- Realización multicámara de entrevistas
- Realización de reportajes a una cámara
- Realización multicámara de realidad en exteriores
- Realización multicámara de segmento de entretenimiento en plató
- Realización multicámara de evento en exteriores
- Realización de ficción a una cámara
- Realización multicámara de ficción
Cada uno de los procesos se completará con la posterior edición (en los formatos oportunos) y visionado crítico del material por parte del alumnado y el profesor
2. PRÁCTICAS INDIVIDUALES
Análisis de realización en productos audiovisuales
Saber cómo se hacen las cosas es fundamental para aprender la manera correcto de llevarlas a cabo. El alumnado deberá escoger distintos productos o formatos audiovisuales para verter sobre ellos un análisis crítico que le permita entender e incluso emular la realización por la que se optó en cada situación, con capacidad para reproducir su diseño e incluso aportar mejoras. Por qué mostramos en el plano lo que mostramos, por qué decidimos combinar de un modo determinado distintos puntos de vista, por qué crece o decae el ritmo de una determinada secuencia.
El alumno hará su propuesta justificada de análisis y después de su aprobación por el profesor iniciará un proceso de investigación y análisis en el que se buscará acceder y consultar materiales que le puedan resultar de utilidad a sí mismo y a los compañeros para un visionado expositivo crítico de la pieza elegida.
Planificación de formato
La mayor parte de los proyectos empiezan para el realizador en una llamada de teléfono de menos de cinco minutos y cuatro datos. En ese momento comienza un ejercicio imaginativo acelerado, en el que el profesional debe combinar oficio e imaginación en busca del mejor resultado posible. Después tiene que ponerle tierra, saber convencer de que la manera correcta de hacerlo es la que propone. Y después tiene que saber cuestionar su propuesta como el más ácido de los críticos para que el rodaje no tenga fisuras de ningún tipo y la edición permita resolver cualquier imperfección.
El mejor modo de conocer este proceso es ejecutarlo. Recibir un encargo, masticarlo, escribirlo y defenderlo. Distintos géneros, distintos presupuestos, distintas creatividades serán recibidas por los alumnos para crear la imagen de programas, series o spots publicitarios. Tendrán que planificar las líneas generales de la realización del proyecto y los elementos necesarios desde el punto de vista técnico para convencer a sus productores de que invertir en ellos vale realmente la pena.
Planificación de rodaje
Saber diseñar desde guión los planos, estéticas y estrategias de rodaje necesarias para ejecutar segmentos completos de obras audiovisuales es uno de los objetivos primordiales de la materia. Cualquier desglose, necesidad e interacción del equipo debe empezar desde una correcta planificación y por eso incidiremos mucho en esta cuestión.
3. PRÁCTICA EN EQUIPO
El gran formato dentro de los ejercicios prácticos propuestos en esta asignatura consiste en la elaboración de contenidos completos que respondan a alguno de los formatos trabajados en el curso. Los equipos de alumnos deberán desarrollar un producto audiovisual desde su diseño a su ejecución y masterización según los estándares de broadcast, distribución o emisión que correspondan.
Manejaremos los distintos cargos en el proceso, adecuaremos los tiempos y los medios técnicos y humanos a disposición del equipo y procuraremos poner en práctica una propuesta que responda a todos los condicionantes de una producción de resultado profesional. Desde el correcto encuadre a la edición cuidada, cada pequeño elemento trabajado de forma individual o puntual por el alumno a lo largo del curso debe ser aplicado aquí dentro de un equipo en el que la responsabilidad de cada un debe ayudar a engranar el conjunto.
BIBLIOGRAFÍA BÁSICA
Barroso, J. (2008): Realización Audiovisual. Madrid: Síntesis.
Barroso, J. (1996): Realización en los géneros televisivos. Madrid: Ed. Síntesis.
Bordwell, D. y Thomson, K. (1996): El Arte Cinematográfico. Barcelona: Paidós.
Millerson, G. (2001): Técnicas de realización y producción en televisión. Madrid: Instituto Oficial de Radio Televisión.
Rabiger, M., & Biris Morillas, C. (2001): Dirección de cine y video: técnica y estética. Madrid: Instituto Oficial de Radio y Televisión.
Rabiger, M. & Jariod, D. (2007): Tratado de dirección de documentales. Madrid: Omega
Reisz, K. & Millar, G. (1990): Técnica del montaje cinematográfico. Madrid: Taurus.
Tirard, L. (2003): Lecciones de cine. Clases magistrales de grandes directores explicadas por ellos mismos. Barcelona: Paidós.
BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA
Barroso, J. (1994): Técnicas de Realización de reportajes y documentales para televisión. Madrid: IORTV.
Brown, B (1994).: Iluminación en cine y televisión. Andoaín: Escuela de Cine y Vídeo.
Comparato, D. (1993): De la creación al guión. Madrid: IORTV,
Eisenstein, S. M. (1989): Teoría y técnica cinematográficas. Madrid. Ediciones Rialp
Fandiño, X. (2003): Introducción á producción publicitaria en medios audiovisuais. Vigo: Universidade de Vigo, Servicio de Publicacións.
Katz, S. D. (1999): Rodando la planificación de secuencias. Madrid: Ediciones Plot
Katz, S. D. (1999): Plano a plano de la idea a la pantalla. Madrid: Ediciones Plot.
Langford, M. (1979): La fotografía paso a paso. Barcelona: Hermann Blume
Lumet, S. (1999): Así se hacen las películas. Madrid: Ediciones Rialp.
Martínez Abadía, J. & Serra Flores, J. (2006): Manual Básico de técnica cinematográfica y dirección de fotografía. Madrid: Paidós Papeles de Comunicación.
McGrath, D. (2001): Montaje y postproducción. Barcelona: Océano.
McKee, R. (2013): El guión. Barcelona: Alba
Murch, W. (2003): El momento del parpadeo. Madrid: Ediciones Rialp
Murch, W. & Ondatjee, M. (2007): El arte del montaje. Madrid: Ediciones Plot.
Owens, J. (2007): Television Sports Production. Oxford: Focal Press.
Patmoire, C. (2007): Debutar en el cortometraje. Barcelona: Editorial Acanto.
Rea, P. W. & Irving, D.K. (2005): Producción y dirección de cortometrajes en cine y vídeo. Madrid: Escuela de cine y vídeo.
Schaeffer, D. (1998): Maestros de la luz. Madrid: Ediciones Plot.
Tarkovski, A. (1986): Esculpir en el tiempo. Madrid: Rialp.
Truffaut, F. (2003): El cine según Hitchcock. Madrid: Alianza Editorial, Madrid
Utterback, A. (2007): Studio television production and directing. Oxford: Focal Press.
Xalabarder, C. (2013): El guión musical en el cine. Barcelona: MundoBSO.
Wright, S. (2003): Efectos digitales en cine y vídeo. Andoain: Escuela de Cine y Vídeo.
CON.3 - Conocer la transformación y evolución histórica de los lenguajes y medios audiovisuales.
CON.5 - Conocer las técnicas y tecnologías de la documentación, ideación y creación propias del lenguaje
audiovisual.
CON.6 - Conocer las competencias profesionales de producción, distribución y exhibición de las obras
audiovisuales.
HAB.1 - Transmitir de manera idónea contenidos audiovisuales destinados a públicos especializados y no
especializados.
HAB.3 - Dominar el instrumental, las técnicas y rutinas profesionales de la cadena de creación y producción
audiovisuales.
HAB.4 - Manejar los fundamentos jurídicos, económicos, políticos y las técnicas y rutinas audiovisuales aplicadas a
obras de ficción y no ficción.
HAB.5 - Analizar, mediante diversas metodologías, cualquier producto radiofónico, cinematográfico, televisivo o
multimedia.
COM.1 - Diseñar e implementar estrategias de comunicación audiovisual efectiva en distintos medios, soportes y
contextos.
COM.2 - Diseñar e implementar técnicas y tecnologías de tratamiento y expresión visuales y sonoras aplicadas a las
obras audiovisuales.
COM.3 - Reconocer, ejercitar y contextualizar las rutinas de la producción, realización, dirección, edición y
postproducción audiovisuales.
COM.5 - Seleccionar y utilizar las técnicas y tecnologías más creativas, innovadoras y adecuadas a cada reto
comunicativo.
COM.6 - Ejercitar la coordinación y gestión de equipos profesionales en la cocreación de productos audiovisuales.
COM.7 - Aplicar los conocimientos y las habilidades adquiridas de una forma profesional y ética en el ámbito de la
Comunicación, teniendo como referente los principios y valores democráticos y los Objetivos de Desarrollo
Sostenible.
Clase magistral, presentación en aula, seminario, estudios de casos y prácticas de laboratorio.
Pruebas de conocimientos: 50%
Ejercicios prácticos: 50%
El 50 % de la materia se valorará en un examen final, que incluye teoría y análisis crítico de ejercicios del campo de la dirección, y el otro 50 % se evalúa con las prácticas experimentales de laboratorio y ejercicios individuales / en grupo.
En esta materia no se puede eximir la asistencia a las aulas interactivas porque requiere ejercicios individuales y/o en grupo que implican la colaboración entre varios alumnos, así como la presencia en el aula del profesor para comprobar su evolución. Además, es necesaria la utilización de espacios específicos de la facultad donde se imparten los laboratorios.
De acuerdo con la normativa de permanencia vigente en la USC para los estudantes de Grado y Máster (art. 5.2), la mera asistencia, así como la participación en cualquera de las actividades realizadas en las clases interactivas, serán objeto de evaluación y, por consiguiente, la nota final del estudiante que los cumplimente en ningún caso será de “No Presentado”.
Para los casos de realización fraudulenta de ejercicios o pruebas será de aplicación lo recogido en la Normativa de evaluación del rendimiento académico de los estudiantes y de revisión de calificaciones..
Docencia teórica: 24 horas
Docencia interactiva: 24 horas
Tutorización en grupo reducido: 3 horas
Pruebas de evaluación: 3 horas
Trabajo personal del alumnado: 96 horas
Ojos bien abiertos hacia cualquier producción audiovisual que nos genere interés. Rodar, rodar y rodar. Y buscar continuamente la transversalidad con otras materias y con aquellos aspectos de nuestra vida que nos acerquen a la posibilidad de hacer... cortometrajes, videoclips, etc.
Gaspar Broullon Pastoriza
- Department
- Communication Sciences
- Area
- Audiovisual Communication and Advertising
- gaspar.broullon [at] usc.es
- Category
- Professor: LOSU (Organic Law Of University System) Associate University Professor
| Wednesday | |||
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| 11:00-12:00 | Expositivo 1 | Galician | Classroom 6 |
| Thursday | |||
| 11:00-12:00 | Expositivo 1 | Galician | Classroom 6 |
| 05.21.2025 10:00-14:00 | Expositivo 1 | Classroom 3 |
| 05.21.2025 10:00-14:00 | Expositivo 1 | Classroom 4 |
| 06.25.2025 16:00-20:00 | Expositivo 1 | Classroom 3 |