Créditos ECTS Créditos ECTS: 6
Horas ECTS Criterios/Memorias Trabajo del Alumno/a ECTS: 99 Horas de Tutorías: 3 Clase Expositiva: 24 Clase Interactiva: 24 Total: 150
Lenguas de uso Castellano, Gallego
Tipo: Materia Ordinaria Grado RD 1393/2007 - 822/2021
Centro Facultad de Geografía e Historia
Convocatoria: Primer semestre
Docencia: Sin docencia (En extinción)
Matrícula: No matriculable (Sólo planes en extinción)
Comprender las características de la civilización helénica, sus singularidades y relacionarla con sus diferentes materializaciones artísticas.
Entender el proceso de evolución histórica del arte griego.
Valorar las manifestaciones artísticas griegas y comprender su importancia y significado en el marco de la historia del arte.
Saber diferenciar las características básicas y la evolución del arte durante este período.
Introducción. - El arte griego en su contexto cultural.
Tema 1. Los orígenes. El arte prehelénico: Creta y Micenas.
Tema 2. Inicios del arte griego: El período geométrico y el orientalizante. El nacimiento de las artes mayores.
Tema 3. El período arcaico y sus diferentes expresiones artísticas.
Tema 4. Del arcaísmo al clasicismo: el siglo de Pericles. La arquitectura y su decoración. Los grandes escultores: Mirón, Policleto y Fidias. Otras manifestaciones.
Tema 5. El arte del Siglo IV a. C. La variedad de las formas arquitectónicas. Práxiteles, Skopas y Lisipo.
Tema 6. El período helenístico.
Bibliografía básica
Blanco Freijeiro, A., Arte Griego, Madrid, 1971. (3ª Edición renovada, 2011).
Boardman, J., El arte griego, Barcelona, 1991.
Elvira Barba, M.A. Arte clásico. Madrid, 1996.
Elvira Barba, M. A., Manual de arte griego. Obras y artistas de la Antigua Grecia, Madrid, 2013.
Pollit, J.J. Arte y experiencia en la Gracias Clásica. Bilbao, 1984.
Pollit, J.J. El arte helenístico. Madrid, 1985.
Richter, G.M.A., El arte griego, Madrid, 1984.
Robertson, M., El arte griego, Madrid, 1985.
Sánchez Fernandez, C. Una nueva mirada al arte de la Grecia Antigua. Madrid, 2006.
Bibliografía complementaria
Bianchi Bandinelli, R.(dir.), Historia y civilización de los griegos, Barcelona, 1984 (10 vols.); Bianchi Bandinelli, R. y Paribeni, E., El arte de la antigüedad clásica: Grecia, Madrid, 1998.
Boardman, J., Escultura griega. El período clásico, Barcelona, 1999.
Boardman, J., Escultura griega. El período clásico tardío, Barcelona, 2001.
Boardman, J. (ed.), The Oxford History of Classical Art, Oxford, 1993.
Grimal, P., Diccionario de mitología griega y romana, Barcelona, 1982;
Hurwit, J. M., The Acrópolis in the Age of Pericles, Cambridge, CUP, 2004.
Lawrence, A.W., Greek Architecture, Hardmondsworth, 1972.
Martiensen, R., La idea del espacio en la arquitectura griega, Buenos Aires, 1958.
Martin, R., Arquitectura griega, Madrid, 1989.
Moreno, P., Pintura griega: de Polignoto a Apeles, Madrid, 1988.
Müller, W. y Vogel, G., Atlas de arquitectura, Madrid, 1984 (vol.I).
Onians, J. Arte y pensamiento en la época helenística, Madrid 1996.
Spawforth, A., Los templos griegos, Madrid, 2007.
Stewart, A., Greek Sculpture, New Haven y Londres, 1990.
Zanker, G., Modes of viewing in Hellenistic poetry and art, Madison, Univ. Wisconsin, 2004.
El alumno será capaz de:
1. Analizar y clasificar las diferentes obras de arte griego.
2. Valorar la importancia de las obras de arte griego en el marco general de la historia del arte.
3. Comprender la evolución del arte griego y su importancia en el campo de la civilización occidental.
4. Utilizar las diversas ciencias y disciplinas auxiliares que le faciliten la comprensión del arte griego: mitología, historiografía.
5. Conocer y emplear las técnicas de estudio para elaborar la historia del arte griego: fuentes escritas, criterios científicos.
Dado que la asignatura se corresponde con el primer curso del Grado de Historia del Arte, y es un momento de tránsito entre un plan que desaparece y otro nuevo que se implanta, este curso no se imparte docencia (expositiva, interactiva, ni tutorías personalizadas) en esta asignatura, y en ella solo se mantienen las tutorías, que servirán para ayudar a los alumnos a resolver posibles dudas de cara a la evaluación de la asignatura.
La evaluación del proceso de aprendizaje del alumno quedará reducida a una prueba final a la que le corresponderá una valoración del 100% de la calificación (10 puntos).
Esta prueba tendrá un carácter teórico-práctico, que constará de dos partes:
Parte 1ª. Análisis, comentario y clasificación de obras.
Parte 2ª. Desarrollo de un tema.
Para superar la materia, el alumno deberá de alcanzar en cada una de las partes al menos 2.5 puntos de un total de 5 puntos con el que se valorará cada una de las partes de la prueba.
Realización fraudulenta de pruebas: Para los casos de realización fraudulenta de ejercicios o pruebas será de aplicación el recogido en la Normativa de evaluación del rendimiento académico de los estudiantes y de revisión de calificaciones.
Todas las horas correspondientes a la asignatura serán de trabajo personal del alumnado
Se recomienda que el alumnado haga uso de las tutorías y de los manuales proporcionados en la bibliografía
Begoña Fernandez Rodriguez
- Departamento
- Historia del Arte
- Área
- Historia del Arte
- Teléfono
- 881812715
- Correo electrónico
- begona.fernandez [at] usc.es
- Categoría
- Profesor/a: Titular de Universidad
| 13.01.2025 09:00-11:30 | Grupo de examen | Aula 05 |
| 20.06.2025 09:30-12:00 | Grupo de examen | Aula 05 |