Créditos ECTS Créditos ECTS: 6
Horas ECTS Criterios/Memorias Horas de Titorías: 3 Clase Expositiva: 24 Clase Interactiva: 24 Total: 51
Linguas de uso Castelán, Galego
Tipo: Materia Ordinaria Grao RD 1393/2007 - 822/2021
Departamentos: Ciencias da Comunicación
Áreas: Comunicación Audiovisual e Publicidade
Centro Facultade de Ciencias da Comunicación
Convocatoria: Primeiro semestre
Docencia: Con docencia
Matrícula: Matriculable
1. Exploración dos distintos modelos cinematográficos, as súas influencias mutuas, a súa circulación internacional e a súa estética.
2. Estudo das tendencias emergentes, xéneros, estilos e cineastas que irrumpen na escena audiovisual internacional.
3. Análise da creación cultural e do discurso audiovisual desde unha teoría e críticas feministas.
4. Estudo das relacións entre a mirada e o xénero, así como do dispositivo audiovisual na representación das identidades de xénero.
CONTIDOS TEÓRICOS
Tema 1. Os cinemas contemporáneos.
1.1.- Contexto histórico e produtivo.
1.2.- Metodoloxías para enfrontarse a un novo réxime de imaxes.
Tema 2. Descentramentos do canon do cinema.
2.1.- A pegada do feminismo na tradición cinematográfica.
2.2.- Novas olladas, morte da cinefilia?
2.3.- Do World cinema ao transnacional e posnacional.
Tema 3. Síntomas do cinema contemporáneo.
3.1.- Corpos e identidades. Feminismos, queer, decolonialidades, imaxe háptica.
3.2.- Espazos en abismo. Ecoansiedade e tensións nas periferias.
3.3.- Tempos suspendidos. Revisións do pasado e nostalxia. Cinema contemplativo fronte á aceleración capitalista.
3.4. Unha imaxe postmortem e esotérica. Novas formas de terror.
3.5.- Erros do sistema. Reciclaxe, glitch e imaxe pobre dixital.
3.6.- Máis aló do humano? Poshumanismo/transhumanismo e a fusión coa máquina.
3.7.- A espectadora ocupa a pantalla. Cinemas do fan e a pantalla como espello.
3.8.- Gabinete de curiosidades. Posthumor e deformacións dos códigos xenéricos.
Tema 4 . Novos espazos e modelos de produción do cinema contemporáneo.
4.1.- Cine, televisión e plataformas: as fronteiras dos formatos.
4.2.- Sistema de festivais e o espazo museístico.
4.3.- A crise das salas e o novo estatuto espectatorial.
CONTIDOS PRÁCTICOS
As clases de seminario da materia comprenderán tanto o visionado como lectura crítica de textos indicados polo profesorado, presentacións de temas e probas avaliadas polo profesorado ou autoavaliativas no Campus Virtual.
Bibliografía básica
Elsaesser, Thomas (2008). «Real location, fantasy space, performative place double occupancy and mutual interference in European cinema…». En Temenuga Trifonova (Ed.), European Film Theory, pp. 47-61. New York: Routledge.
Elsaesser, Thomas (2015). Cine transnacional, el sistema de festivales y la transformación digital, Fonseca. Journal of Communication, nº. 11, pp. 175-196.
Gustafsson, Tommy; Kääpa, Pietari (2013). Transnational ecocinema. Bristol. Intellect Books.
Ledo Andión, Margarita; Pérez Pereiro, Marta; Roca Baamonde, Silvia (coords.) (2020). Cadernos de Comunicación e Xénero 1. CO(M)XÉNERO. A Coruña; Vía Láctea Editorial.
Rosenbaum, Jonathan; Martin, Adrian (coord.) (2010). Mutaciones del cine contemporáneo. Madrid: Errata Naturae
Bibliografía complementaria
Butler, Judith (2011): Bodies That Matter. On the Discursive Limits of Sex, London, Routledge. Trad. esp. A. Bixio, Cuerpos que importan. Sobre los cuerpos materiales y discursivos del “sexo”, Buenos Aires, Paidós.
De Diego, E. (2011). No soy yo: autobiografía, performance y los nuevos espectadores. Madrid: Siruela.
De Lauretis, Teresa (1987). Technologies of gender. Essays on theory, film, and fiction. Mineapolis: Indiana University Press.
De Luca, Tiago; Barradas Jorge, Nuno (2015). Slow Cinema. Edinburgo: Edinburgh University Press.
Elena Díaz, Alberto (1999). Los cines periféricos. África, Oriente Medio, India. Barcelona: Paidós.
Erens, Patricia (ed.) (1990). Issues in film criticism. Mineapolis: Indiana University Press.
Frey, Mattias: Sayad, Cecilia (2015). Film Criticism in the Digital Age. NY: Rutgers University Press
Guardiola, Ingrid (2018). El ojo y la navaja. Barcelona: Arcadia.
Jones, Amelia (2010). The Feminism and Visual Culture Reader, London: Routledge, 2ª ed. Revisada.
Ledo Andión, Margarita (2020). El cuerpo y la cámara. Madrid: Cátedra + Media.
Ledo Andión, Margarita (2020). Para unha historia do cinema en lingua galega [3]. De illas e sereas. Vigo: Galaxia.
Lim, Song Hwee (2019). Concepts of transnational cinema revisited, Transnational Screens. https://doi.org/10.1080/25785273.2019.1602334
Lipovetsky, G.; Serroy, J. (2009). La pantalla global. Cultura mediática y cine en la era postmoderna. Barcelona: Anagrama.
Llinás, Mariano. 2020. “Historia del cine (2001-2020).” Revista Crisis, no. 42. https://revistacrisis.com.ar/notas/historia-del-cine-2001-2020.
Paszkiewicz, Katarzyna (2017). Rehacer los géneros. Mujeres cineastas dentro y fuera de Hollywood. Madrid: Icaria.
Pérez Pereiro, Marta (2019). “Filmar a tribo, filmar o íntimo no cinema galego contemporáneo” en Margarita Ledo Andión (coord.) Para unha historia do cinema en lingua galega [2]. A foresta e as árbores. Vigo: Galaxia, pp. 197-222.
Pravadelli, Veronica. 2017. Contemporary Women's Cinema, Global Scenarios and Transnational Contexts. Milan: Mimesis International.
Rombes, N. (2017). Cinema in the digital age. Nova York: Columbia University Press.
Schrader, Paul (1999). El estilo trascendental en el cine: Ozu, Bresson, Dreyer. Madrid: JC.
Steyerl, Hito (2014). Los condenados de la pantalla. Buenos Aires: Caja Negra.
Tenreiro Uzal, C (2021). Entre illas: arquivo e reciclaxe no cinema galego. Para unha historia do cinema en lingua galega [2]. A foresta e as árbores. Vigo: Galaxia.
Tenreiro Uzal, C. (2017). “Cultura participativa, interactividade e recepción na era dixital”. En Un cinema do fan. Os fans e as gravacións amadoras nos modos de representación da música en directo, pp. 55-72.
https://minerva.usc.es/xmlui/handle/10347/16871
Villarmea, I. (2023) “O campo de atrás: paisaxes rururbanas no cinema galego”. A Cuarta Parede.
https://www.acuartaparede.com/o-campo-de-atras-paisaxes-rururbanas-no-c…
White, Patricia (2015). Women’s cinema, World cinema. Durham: Duke University Press.
CON.1 - Analizar a imbricación da comunicación audiovisual no contexto das industrias culturais.
CON.2 - Coñecer o marco político, normativo e económico no que se desenvolve a industria audiovisual.
CON.3 - Coñecer a transformación e evolución histórica dos linguaxes e medios audiovisuais.
CON.6 - Coñecer as competencias profesionais de produción, distribución e exhibición das obras audiovisuais.
HAB.4 - Manexar os fundamentos xurídicos, económicos, políticos e as técnicas e rutinas audiovisuais aplicadas a obras de ficción e non ficción.
HAB.6 - Manexar os fundamentos, técnicas, tecnoloxías e rutinas da animación, a gamificación e a realidade virtual.
COM.4 - Aplicar diversas metodoloxías á análise, á crítica e á historiografía de calquera obra audiovisual ou multimedia.
COM.7 - Aplicar os coñecementos e as habilidades adquiridas dunha forma profesional e ética no ámbito da Comunicación, tendo como referencia os principios e valores democráticos e os Obxectivos de Desenvolvemento Sostible.
A metodoloxía da materia combinará as clases maxistrais con seminarios, flipped classroom, estudos de caso, debates, metodoloxía baseada na investigación e asistencia a conferencias ou eventos.
A avaliación da materia consistirá nunha proba de coñecementos (30%), actividades de avaliación continua (20%) e exercicios prácticos (50%).
O sistema de avaliación contempla que é imprescindible ter aprobada tanto a parte teórica como a práctica para superar a asignatura.
Para o alumnado ao que lle fora concedida a dispensa o sistema de avaliación será igual que o do alumnado presencial, substituíndo as actividades de avaliación continua por un traballo sobre cada un dos temas da materia. Deste xeito, a proba de coñecementos suporá un 30% da nota, os exercicios prácticos un 50% e os traballos sobre os temas o 20% restante.
En caso de plaxio ou uso indebido das tecnoloxías na realización de tarefas ou probas: "Para os casos de realización fraudulenta de exercicios ou probas será de aplicación o recollido na Normativa de avaliación do rendemento académico dos estudantes e de revisión das cualificacións".
De acordo coa normativa de permanencia vixente na USC para os estudantes de Grao e Máster (art. 5.2), a mera asistencia, así como a participación en calquera das actividades realizadas nas clases interactivas, serán obxecto de avaliación e, por conseguinte, a nota final do/a estudante que os cumpra en ningún caso será de "Non Presentado".
Docencia teórica: 24 horas
Docencia interactiva: 24 horas
Titorización en grupo reducido: 3 horas
Probas de evaluación: 3 horas
Traballo persoal do alumnado: 96 horas
O alumnado debe estar atento a todas as tendencias que se producen no audiovisual ao tempo que se desenvolve a materia, ademais de participar activamente nas actividades culturais da cidade como festivais de cine, exposicións, sesións dos distintos cineclubs, entre outras.
Marta Perez Pereiro
Coordinador/a- Departamento
- Ciencias da Comunicación
- Área
- Comunicación Audiovisual e Publicidade
- Teléfono
- 881816532
- Correo electrónico
- marta.perez.pereiro [at] usc.es
- Categoría
- Profesor/a: Titular de Universidade
Cibran Tenreiro Uzal
- Departamento
- Ciencias da Comunicación
- Área
- Comunicación Audiovisual e Publicidade
- Correo electrónico
- cibran.tenreiro [at] usc.es
- Categoría
- Profesor/a: Profesor Axudante Doutor LOU
Luns | |||
---|---|---|---|
13:00-14:30 | Expositivo 1 | Galego | Aula 8 |
Martes | |||
12:00-13:00 | Expositivo 1 | Galego | Aula 8 |
Xoves | |||
12:00-13:00 | Expositivo 1 | Galego | Aula 8 |
20.01.2025 10:00-14:00 | Expositivo 1 | Aula 7 |
20.01.2025 10:00-14:00 | Expositivo 1 | Aula 8 |
13.06.2025 16:00-20:00 | Expositivo 1 | Aula 1 |