Créditos ECTS Créditos ECTS: 6
Horas ECTS Criterios/Memorias Horas de Titorías: 3 Clase Expositiva: 32 Clase Interactiva: 16 Total: 51
Linguas de uso Castelán, Galego
Tipo: Materia Ordinaria Grao RD 1393/2007 - 822/2021
Departamentos: Historia da Arte
Áreas: Historia da Arte
Centro Facultade de Xeografía e Historia
Convocatoria: Segundo semestre
Docencia: Con docencia
Matrícula: Matriculable
1.- Proporcionar aos estudantes coñecementos globais e críticos sobre a cultura e a produción artística desenvolvida durante o Renacemento e o Barroco en Italia
2.- Coñecer os contextos, artistas e obras máis representativas.
3.- Comprender as súas linguaxes formais e visuais
4.- Recoñecer a diversidade de temáticas e tendencias
BLOQUE I. RENACEMENTO ITALIANO
Tema I. Concepto e caracterización. Baixo o signo da Antigüedad, a ciencia, os artistas e os seus mecenas
Tema II. Evolución arquitectónica a través de templos e palacios.
Tema III. A proporción e o espazo ao servizo da escultura
Tema IV. Da liña toscana á mancha cromática veneciana
BLOQUE II. REALIDADE E APARENCIA NO BARROCO ITALIANO
Tema V. Concepto, cronoloxía e correntes
Tema VI. Arquitecturas parlantes da sensibilidade barroca
Tema VII. Ciudad ideal vs cidade real
Tema VII. A escultura sometida ao movemento e a expresión
Tema VIII. Tendencias pictóricas: realismos, clasicismos e derivados
Bibliografía básica
AA.VV.: El arte en la Italia del Renacimiento, Könemann, Madrid, 1999
AA.VV.: El Barroco. Arquitectura. Escultura y Pintura, Könemann, Barcelona, 1997
ARGAN, J. C.: Renacimiento y Barroco. 2. vols. Akal, Madrid, 1987
CASTEX, J.: Renacimiento, Barroco y Clasicismo. Historia de la Arquitectura (1420-1720). Akal, Madrid, 1994
CHECA CREMADES, F. y MORÁN TURINA, J.M.: El Barroco, Istmo, Madrid, 1986
NIETO ALCAIDE, V. y CHECA CREMADES, F.: El Renacimiento. Formación y crisis del modelo clásico, Istmo, Madrid, 1980
RUPERT MARTIN, J.; Barroco, Xarait, Madrid, 1986
BURCKHARDT, J.: La cultura del Renacimiento en Italia, Sarpe, Madrid, 1985
MARAVALL, A.; La cultura del Barroco, Ariel, Barcelona, 2002
Bibliografía complementaria
BAXANDALL, M.: Pintura y vida cotidiana en el Renacimiento, Gustavo Gili, Barcelona, 1978
BLUNT, A.: Teoría de las artes en Italia 1400-1600. Cátedra, Madrid, 1979
BOTTINEAU, Y.: El arte Barroco, Akal, Madrid, 1990
BOUCHER, Bruce, La escultura barroca en Italia, Destino, Barcelona, 1999
BURKE, P.: El Renacimiento europeo, Crítica, Barcelona, 2000
CÁMARA MUÑOZ, A.; Formas del barroco europeo: arquitectura y escultura, La Muralla, Madrid 1996
CLARK, K.; El arte del paisaje, Seix Barral, Barcelona, 1971
CLARK, K.: El desnudo. Un estudio de la forma ideal, Alianza, Madrid, 1993
FREEDBERG, S. J.: Pintura en Italia 1500-1600, Madrid, 1978
FUSCO R.: El Quattrocento en Italia, Itsmo, Madrid, 1999
HASKELL, F.: Patronos y pintores. Arte y sociedad en la Italia barroca. Cátedra, Madrid, 1984
HASKELL, F. y PENNY, N.: El gusto y el arte de la Antigüedad: el atractivo de la escultura clásica: 1500-1900. Alianza, Madrid, 1990
HEYDENREICH, L.H. y LOTZ, W.: Arquitectura en Italia 1400-1600, Madrid, 1991
IDEM y PASSAVANT, G.: La época de los genios. Renacimiento italiano 1500- 1540, Madrid, 1974
HOLLINGSWORTH, M.: El patronazgo artístico en la Italia del Renacimiento: de 1400 a principios del siglo XVI. Akal, Madrid, 2002
NORBERG SCHULZ, Ch., Arquitectura Barroca, Aguilar, Madrid, 1989
NORBERG SCHULZ, Ch., Arquitectura barroca tardía y rococó, Aguilar, Madrid, 1989
PANOFSKY, E.: Estudios sobre iconología, Madrid, 1972
IDEM: La perspectiva como forma simbólica, Barcelona, 1973
IDEM: Renacimiento y renacimientos en el arte occidental, Madrid, 1975
POPE-HENNESSY, J.W.: La escultura italiana en el Renacimiento, Madrid, 1989
IDEM Italian High Renaissance and Baroque sculpture.
ROWE C. y SATKOWSKI L.: La arquitectura del siglo XVI en Italia, Barcelona, 2013
WITTKOWER, R.: Los fundamentos de la arquitectura en la edad del humanismo, Madrid, 1995
IDEM.: Arte y arquitectura en Italia 1600-1750. Cátedra, Madrid, 2007
1.- Demostrar curiosidade intelectual e espírito crítico na aprendizaxe
2.- Capacidade de análise e clasificación das artes realizadas na península itálica durante o Renacemento e Barroco.
3.- Contextualizar as súas diferentes manifestacións artísticas
4.- Desenvolvemento de habilidades na recompilación de información e a súa transmisión escrita ou oral.
5.- Capacidade de síntese dos coñecementos adquiridos
6.- Aplicar a información recibida á análise doutras obras artísticas.
7.- Capacidade para planificar e levar a termo proxectos de aprendizaxe individuais ou en grupo que fomenten o
autoaprendizaje e a crítica.
Nas clases expositivas realizarase unha aproximación aos temas desde unha perspectiva multidisciplinar que permita o estudo da obra de arte como totalidade, insistindo nos aspectos culturais -para que se poidan contextualizar as obras obxecto de análises-, iconográficos -con obxecto de que poida comprender o seu sentido- e formais -a fin de sensibilizar o ollo en relación a unhas determinadas formas de expresión.
As clases interactivas centraranse na análise e comentario de diferentes temas relacionados co programa. Os estudantes, de forma individual ou en grupo, levarán a cabo lecturas razoadas que serán obxecto de discusión en clase, así como traballos relacionados con determinadas partes da materia que deberá preparar e que serán obxecto de exposición na aula.
As Prácticas de Campo realizaranse na cidade de Santiago de Compostela na data indicada nos horarios do Grao de Historia da arte
A avaliación levaráse a cabo mediante controis escritos e traballos dos contidos do programa
Os controis da materia explicada nas clases expositivas valoraranse co 60% da cualificación final; algúns dos capítulos da lectura obrigatoria indicada na bibliografía serán obxecto dun control de preguntas curtas e de tipo test: indicarase ao comezo do curso cales son eses capítulos.
As actividades vinculadas coas sesións interactivas (lecturas e elaboración-exposición de traballos) terán unha valoración do 30% da cualificación final.
Dos capítulos indicados polo profesor do libro de obrigatoria lectura, sinalado a principio do curso, realizarase un control de preguntas curtas e terá unha valoración de 10% da cualificación final.
A nota definitiva alcanzarase unha vez superado o 50% de cada unha das partes sinaladas anteriormente.
A asistencia á aula é obrigatoria e nas clases interactivas pasarase lista
Unha ausencia excesiva, superior al 20%, supoñerá a imposibilidade de ser avaliado na primeira oportunidade
Na segunda oportunidade, quen realizase e aprobase as actividades correspondentes ás clases interactivas só terá que examinarse da materia impartida nas clases expositivas. No caso de non aprobar as actividades correspondentes ás clases interactivas, terán que realizar unha proba sobre a materia vista nas clases interactivas.
Os estudantes aos que se lles conceda a exención de asistencia a clase (seguindo o Regulamento de asistencia a clase nas ensinanzas oficiais de grao e #máster dá Universidade de Santiago de Compostela, aprobado por acordo do Consello de Goberno do 25/11/2024), serán avaliados cun exame final específico que supoñerá o 100% da nota.
Para os casos de realización fraudulenta de exercicios ou probas (plaxio ou emprego sen consentimento de ferramentas de Intelixencia Artificial), tal e como se define no artigo 42 do Regulamento polo que se establecen as normas de convivencia da Universidade de Santiago de Compostela e de conformidade cos disposto no artigo 11, aplicaranse as sancións previstas pola normativa
Tempo presencial do estudante
Docencia expositiva: 32 horas
Docencia interactiva: 16 horas
Titoría personalizada: 3 horas
Tempo de estudo e actividade persoal: 99 horas
Estudo autónomo, individual ou en grupo: 55 horas
Lecturas propostas e preparación de presentacións: 44 horas
A asistencia ás sesións expositivas e interactivas é obrigatoria e resulta fundamental para o seguimento e superación da materia; nas clases interactivas controlarase a asistencia.
O estudante está obrigado, a partir da segunda semana, a ter ao día a materia impartida polo profesor nas exposicións teóricas e aquelas partes que sexan obxecto de discusión nas interactivas, pois, pola contra, anúlase a operatividade das mesmas
Implicarse de cheo nas clases interactivas por medio da participación.
Facer uso das Titorías para resolver calquera problema que lle xurda en relación coa preparación da materia.
Fernando Pérez Rodríguez
Coordinador/a- Departamento
- Historia da Arte
- Área
- Historia da Arte
- Teléfono
- 881812596
- Categoría
- Profesor/a: Profesor Contratado/a Doutor